Nominierte Inszenierungen für den IKARUS 2024

eine Begegnung mit dem Unfassbaren | Objekttheater mit Live-Musik ohne Worte 

Auf einmal ist da ein Licht. Es flackert, funkelt, surrt, schwirrt und brummt. Es kann grell und groß sein oder klitzeklein.

Was passiert, wenn das Licht die Bühne bekommt? Wird es übermütig? Lässt es sich im Eimer spazieren führen? Oder berühren? Schämt es sich, wenn es rot wird? Hat ein Irrlicht sich verirrt? Spielt es Verstecken? Und wohin geht das Licht, wenn es ausgeht? Man kann dem Licht zuschauen, aber auch zuhören. Es verhält sich fast wie ein Mensch, sieht aber anders aus.

Mit Stimme, Klang und Spielwut erforschen Jazz-Sängerin Mette-Nadja Hansen und Figurenspielerin Ulrike Kley, wie das Licht zu uns spricht. Licht, Klang und Bewegung machen den ersten Theaterbesuch zu einem multisensorischen Erlebnis.

Die Bühne ist leer. Eine Spielerin betritt den Raum und auf einmal ist da ein Licht. Was will es? Spricht es? Bewegt es sich? Will es spielen? Kann man es fangen? Aus der Neugier füreinander entsteht eine zarte Freundschaft, die zum gemeinsamen Spielen und Entdecken anregt.

Figurenspielerin Ulrike Kley, begleitet von Stimme und Klang der Jazzsängerin Mette-Nadja Hansen, präsentiert eine kurzweilige Theatererfahrung mit wenigen Mitteln, viel Humor und großer Wirkung. Licht, Bewegung und Klang verbinden sich zu einer vielschichtigen Erfahrung, die die Welt der Jüngsten aufgreift und auch für die Allerkleinsten zugänglich ist. So entsteht ein Theatererlebnis, das Staunen weckt, zum Mitfühlen einlädt und Lust aufs Nachspielen macht.

"Ein Licht erscheint – und will spielen! Ohne Worte, mit Bewegung und im Einklang mit Stimme und Klang entfaltet sich eine charmante Begegnung. Mit Humor, Fantasie und Neugier wird daraus ein lebendiges Erlebnis, das auch für die Allerkleinsten erlebbar ist."

Spieltermine veröffentlichen wir voraussichtlich ab Sommer 2025

www.ulrikekley.de

Figurentheater frei nach dem Bilderbuch von Chris Naylor-Ballesteros

Drei Freunde treffen sich auf einer Lichtung im Wald: Vogel, Fuchs und Hase. Sie sind tolle Erfinder und Baumeister.

Da taucht plötzlich ein fremdes Tier bei ihnen auf. Huch, so eins haben sie noch nie gesehen! Es schleppt einen Koffer und sieht müde aus. Was will es? Woher ist es gekommen?Und vor allem: Was ist in dem Koffer? Bevor sie fragen können, schläft es vor Erschöpfung ein. Das ist die Gelegenheit: die drei schnappen sich den Koffer und öffnen ihn…
Eine eindringliche Geschichte für alle Kinder, die ihr Zuhause verlassen mussten und in der Fremde angekommen sind.

Der Koffer ist ein berührendes Kindertheaterstück, das mit einfachen Mitteln und großer emotionaler Klarheit wichtige Themen wie Toleranz, Neugier und Mitmenschlichkeit vermittelt. Die Geschichte eines Fremden mit einem geheimnisvollen Koffer, der auf Misstrauen stößt und doch Verständnis findet, macht Kindern Mut, offen auf Unbekanntes zuzugehen. Durch einfühlsames Spiel wird gezeigt, wie Vorurteile abgebaut und Vertrauen aufgebaut werden können. Am Ende steht ein bewegender Moment des Miteinanders, der deutlich macht: Jeder Mensch bringt eine Geschichte mit – und verdient einen Platz. Ein Stück, das nicht belehrt, sondern berührt und ein starkes Plädoyer für Empathie und Offenheit im kindlichen Alltag ist.

"Der Koffer erzählt mit großer Wärme, wie wichtig Offenheit und Mitgefühl im Umgang mit dem Fremden sind. Eine kluge, kindgerechte Inszenierung, die berührt, ohne zu belehren – und Toleranz schon für die Kleinsten erlebbar macht."

So. 12.10.2025, 16:00 | BrotfabrikBühne
Mo. 13.10.2025, 10:00 | BrotfabrikBühne
Di. 14.10.2025, 10:00 | BrotfabrikBühne
Do. 30.10.2025, 10:00 | Theater Zitadelle
Fr. 31.10.2025, 10:00 | Theater Zitadelle

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https://theatercouturier.de/

"Ich will auch mutig sein!", sagt der kleine Fuchs

Aber wer mutig sein will, der braucht auch Angst. Angst hat der kleine Fuchs nicht. Vor gar nichts. Wer hat ihm seine Angst gestohlen? Und wer kann ihm helfen? Na klar! Der kleine Angsthase. Ein Stück über die Suche nach der gesunden Portion Angst für die richtige Portion Mut im Leben.
Der Fuchs und der Hase begegnen einigen Gruseligen und einigen schönen Dingen auf ihrer Reise. Mal sehen, ob die Beiden die Angst und den Mut finden. Was sie auf jeden Fall finden, ist Freundschaft.

Eine Abenteuerreise, gespielt von Daniel Wagner und Florens Schmidt / Anna Wagner-Fregin.

Mit einem enormen Wortwitz, voller Eloquenz und intelligenten Pointen erzählt FUCHS, DU HAST DIE ANGST GESTOHLEN von alldem, was Angst in unserer Gesellschaft bedeuten kann, und vor allem davon, wie sie uns Menschen an- oder aberzogen wird. Die Spielenden sprechen nicht nur die Kinder mit ihrer klugen Inszenierung an, sondern auch die Erwachsenen. Da ist der Fuchs, der von seinem Vater vorgelebt bekommt, dass er angstfrei und stets mutig sein soll. Auf der anderen Seite ist der Hase, der gelehrt bekommt, immer gut auf sich selbst Acht zu geben und keine Risiken einzugehen. Zwischen eben diesen beiden entsteht eine wunderbare Freundschaft, die genauestens reflektiert, wie unterschiedlich sie jeweils mit Angst umgehen, wie sehr sie ab jetzt ihren eigenen Weg gehen und wie stark sie dieses Thema für sich selbst neu definieren müssen.

Voller intelligentem Humor, mit kritischem Verständnis für aktuelle Themen unserer Gesellschaft und wunderbaren Puppen erzählt diese Inszenierung von einer großartigen Freundschaft zwischen zwei gänzlich unterschiedlichen Tieren und deren Erkenntnis, dass Angst im Grunde eine Frage der Definition ist!

So. 05.10.2025, 16:00 | Theater Zitadelle
Mo. 06.10.2025, 10:00 | Theater Zitadelle
Di. 07.10.2025, 10:00 | Theater Zitadelle
Mi. 08.10.2025, 10:00 | Theater Zitadelle
Do. 09.10.2025, 10:00 | Theater Zitadelle

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https://theaterimbergmannkiez.de/

ein Insekten-Musical

Ein Theaterspektakel für die ganze Familie, das in eine zauberhafte Insektenwelt entführt und zum Staunen einlädt.

„Wazn Teez?“ – „Was ist denn das?“, fragen sich Ixi, Fleisel, Brumms, Sisseli und Otto von Ottowo, fünf neugierige Insekten, als im Frühling ein zarter Trieb aus der Erde lugt. Als die Pflanze größer wird und Blätter treibt, wird sie noch mehr bestaunt. Wäre das nicht ein guter Platz für ein Baumhaus? Im Sommer steht sie in voller Blüte – „Iz an Freuenschuh!“, jubeln die fünf. Auch die geheimnisvollen Wandelings und die gefürchtete Tatta Schroxxler sind von der Pflanze angezogen. Doch dann kommt der Herbst, die Pflanze verblüht, bis der erste Schnee fällt und der Winter da ist. – Wie alles entsteht, vergeht es auch wieder, um schließlich erneut zu sprießen. Und als der Frühling zurückkehrt, ist ein neuer Sprössling gewachsen … „Wazn Teez?“ erzählt vom Wunder des Lebens, von einer Reise durch die Jahreszeiten und dem Zusammenhalt einer Gruppe. Das erfolgreiche Bilderbuch von Carson Ellis und ihr sprachwitziges „Insektisch“ wurde vom Dramatiker Martin Heckmanns weitergesponnen zu einem Insekten-Esperanto, das bisher keiner kannte und das doch für alle verständlich ist. Intendant Alexander Riemenschneider inszeniert ein großes Familienmusical, in dem das Ensemble mit Liedern und Zirkuselementen in die Welt zwischen den Grashalmen eintaucht.

Krabbeltiere als Hauptfiguren eines Musicals, und eine ganze Inszenierung auf Insektisch? Welch verrückter Spaß. Gestaltet ist er nach dem Bilderbuch von Carson Ellis, in dem eine liebenswert verschrobene Gemeinschaft von Käfern, Libellen, Wanzen den Lauf eines Jahres, das pflanzliche Werden und Vergehen erlebt. Autor Martin Heckmanns dichtet Ellis’ Phantasiesprache weiter; Regisseur Alexander Riemenschneider und das tanz- wie sangesfreudige Ensemble statten jedes Insekt mit einer eigenen Persönlichkeit aus; Ohrwürmer steuert die Band bei; und zum Schluss verwandelt sich eine Raupe in einen Trapezkünstler. „Wazn Teez“ ist phantasiereiche Revue-Unterhaltung für alle ab dem Kindesalter, die Verständnis für die Natur und fremd scheinende Seinsweisen weckt. Für Welterfinder*innen zu empfehlen.

Als mitreißendes Insekten-Musical spinnt „Wazn Teez“ Carson Ellis’ bekanntes Bilderbuch über eine Gemeinschaft kleiner Krabbeltiere und das große Werden und Vergehen weiter. Und erweist, dass mit Phantasie und Offenheit auch ‚Fremdes’ mühelos verstehbar ist.

Do. 05.06.2025, 10:00 | Theater in der Parkaue - Bühne 1
Sa. 07.06.2025, 16:00 | Theater in der Parkaue - Bühne 1
Mi. 11.06.2025, 10:00 | Theater in der Parkaue - Bühne 1

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www.parkaue.de

Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater · in deutscher Lautsprache (auf Anfrage mit englischsprachigen Übertiteln)

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden. Ein dokumentarisches Puppen- und Objekttheater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Feinfühlig und mit großer Achtung vor den Charakterenerzählt Josephine Hock die Geschichte einer Familie im Nationalsozialismus – die Lebenserinnerungen von Irene Grumach-Shirun. Erzähler ist Irenes Teddybär, aus dessen Blick das dokumentarische Material lebendig auf die Bühne gebracht wird. Mit Puppe, Projektionen, Schattenspiel und Soundeffekten macht die Inszenierung einen Alltag zu Kriegszeiten aus Kindersicht erlebbar, ohne dabei die menschliche Wärme zu verlieren. Mittels kleiner Figuren und Objekten bekommen die Erinnerungen eine ästhetische Form und das Einbrechen der großen Welt in den Kinderkosmos durch Schattenspiel wird visuell nahbar.

Wann, wenn nicht jetzt sollte es eine Inszenierung geben, die Grundschulkindern Themen nahebringt, mit denen Menschen im Nationalsozialismus konfrontiert waren, und gleichzeitig eine Vielfalt an Spielweisen und ästhetischen Darstellungsformen hierfür findet.

Mi. 15.10.2025, 10:00 | FELD Theater
Do. 16.10.2025, 10:00 | FELD Theater

Spieltermine veröffentlichen wir voraussichtlich ab Sommer 2025

https://schaubude.berlin/

Eine Freundschaft zwischen Halfpipe, Schulbank und Kinderzimmer.

In Typen blicken wir gemeinsam mit dem Publikum auf Szenen aus dem Alltag von vier Jungs: Luca, Chris, Quinn und Robin. Was sind das für Typen? Was hält sie zusammen, was trennt sie? Wann fühlen sie sich stark, wann allein? Muss man als Junge immer cool sein und was soll das überhaupt heißen?
Auf poetische und unterhaltsame Weise nimmt die Inszenierung Rollenbilder unter die Lupe und holt das Publikum wortwörtlich mitten hinein ins Geschehen. 
Typen, das sind starke Beziehungen und überraschende Wendungen; Musik und Rhythmen, die uns mitnehmen; Statusspiele, die uns zum Lachen bringen. Typen lädt ein zu einem genrationsübergreifenden Erlebnis zwischen Bühne und Zuschauerraum. Mit Mando — Europameister im Beatboxen und Weltmeister im Loopstation Beatboxen.

Masken auf und los! 

Typen überzeugt durch eine kluge, vielschichtige Auseinandersetzung mit männlichen Rollenbildern und jugendlicher Identität. Im Zentrum stehen Masken, die in der Inszenierung nicht nur äußere Hüllen, sondern lebendige Figuren werden. Sie wirken wie beseelt, entwickeln eigene Präsenz und schaffen einen faszinierenden Abstand zum Realismus – und gleichzeitig große emotionale Nähe. In präzise gestalteten Szenen erkundet das Stück Freundschaft, Zugehörigkeit und Unsicherheit mit Humor und Klarheit. Musik, Beatbox und Loopstation integrieren sich organisch ins Geschehen. „Typen“ gelingt ein eindrucksvoller Brückenschlag zwischen Theaterkunst und Alltagswelt, der nachhaltig wirkt.

"Die Masken in Typen werden zu eigenständigen Figuren – lebendig, ausdrucksstark und berührend. Mit musikalischer Energie und klarem Blick auf jugendliche Rollenbilder schafft die Inszenierung ein starkes Theatererlebnis."

Mi. 21.05., 10:00 & 19:00 Uhr | Theater Strahl - Ostkreuz

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www.theater-strahl.de

Nach dem gleichnamigen Album von LEA

Eine Geschichte vom Erwachsenwerden mitten in Berlin.

Mila lebt in der Bülowstraße in Berlin-Schöneberg. Mit ihren besten Freund*innen Yasmin und Timur zieht sie feiernd durch die Stadt. Denn Mila will vor allem eins: Sich ins (Nacht-) Leben verschwenden, ohne Blick aufs Morgen, den Alltag vergessen. Das Verhältnis zu den streitenden Eltern ist angespannt und mit Jerome taucht auch noch ein Gesicht aus der Vergangenheit auf. Mila fühlt sich zerrissen zwischen den Anforderungen des Lebens und einer inneren Leere. Yasmin hat eine andere Vorstellung vom Leben und will Schauspielerin werden. Und auch Timur hat seine Geheimnisse. Ein tragisches Ereignis zwingt Mila dazu, nachzudenken, welchen Weg sie in Zukunft gehen will.

Auf Grundlage von Songs der erfolgreichen Musikerin LEA erzählt BÜLOWSTRASSE von den Füchsen dieser Großstadt. Dabei begeben sich Mila und ihre Freund*innen auf einen Trip zwischen tiefer Verlorenheit und Nächten, in denen man die Sterne greifen kann. Doch manchmal donnert der Kopf so laut, dass man das eigene Herz nicht mehr hört. Mitten in Berlin entsteht so eine Geschichte vom Erwachsenwerden voller Höhen und Tiefen, Träume und Herausforderungen.

BÜLOWSTRASSE, eine Inszenierung nach dem gleichnamigen Album der Sängerin LEA, die sich auf eine Reise zwischen tiefer Verlorenheit und berauschenden Höhenflügen begibt. Das Stück gibt Jugendlichen und jungen Erwachsenen Halt und zeigt ihnen, dass sie mit ihren Problemen nicht alleine sind.
In BÜLOWSTRASSE wird nicht nur durch Lautsprache kommuniziert, sondern auch die Musik beschreibt Konflikte, Gefühle und stellt die Komplexität der Themen dar. Durch fließende Übergänge im Bühnenbild werden Gefühlslagen, Orte und Beziehungen symbolisiert. BÜLOWSTRASSE ist eine Komposition aus Bühnenbild, Musik, Thematik und Schauspiel, die einen mitreißt und berührt.

BÜLOWSTRASSE begeistert durch einen gelungenen Umgang mit der Orientierungslosigkeit, mit der viele Jugendliche konfrontiert werden. Das Stück bringt das Publikum zum Lachen, zum Weinen und hinterlässt ein Gefühl von neuem Lebensmut.

Sa. 31.05.2025, 19:30 | GRIPS Hansaplatz
So. 01.06.2025, 18:00 | GRIPS Hansaplatz
Mo. 02.06.2025, 18:00 | GRIPS Hansaplatz
Di. 01.07.2025, 18:00 | GRIPS Hansaplatz
Mi. 02.07.2025, 18:00 | GRIPS Hansaplatz
Do. 03.07.2025, 18:00 | GRIPS Hansaplatz

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www.grips-theater.de

Die Neuerzählung von Sophokles antiker Tragödie fragt, wie das Handeln einer Einzelnen zur politischen Bewegung werden kann.

Ziemlich große Fußstapfen liegen vor Ismene. Alle kennen den Namen ihrer älteren Schwester: Antigone. Antigone, die für ihre Ideale eintrat, die sich gegen die Staatsmacht stellte und dafür mit dem Leben bezahlen musste. Aber wer ist eigentlich Ismene? Das fragt sich auch Ismene selbst, die in „Antigones Vermächtnis“ zur Hauptfigur wird. Und vor allem beschäftigt sie: Was wird von ihr erwartet? Wie kann Ismene den Widerstandsgeist von Antigone weitertragen und die Vision einer gerechteren Gesellschaft aufrechterhalten. Sich dem Erbe der Schwester zu stellen, birgt eine große Verantwortung und kann zugleich die Chance auf einen politischen Wandel sein. „Antigones Vermächtnis“ ist ein Auftragswerk der Dramatikerin und Lyrikerin Athena Farrokhzad für das Theater an der Parkaue. Farnaz Arbabi, Regisseurin und Intendantin des Kinder- und Jugendtheaters „Unga Klara“ in Stockholm, bringt das Stück zur Uraufführung. Inspiriert von Frauen in Widerstandsbewegungen weltweit präsentiert das schwedisch-iranische Team ein kraftvoll-poetisches Plädoyer für weibliche Solidarität.

Antigone tobt, hat der König doch verboten, ihren Bruder zu bestatten. Voll Zorn fegt sie sein Gesetz hinweg – und mit ihm das Patriarchat, auch wenn es sie das Leben kostet. Als „berühmteste Aufrührerin der Geschichte“ ist Antigone in der Parkaue-Inszenierung eine Kämpferin im Mädchenkleid; mit nichts als Boxhandschuhen und schweren Sneakers tritt sie gegen die Staatsmacht an. Hochmütig ist ihr Begehr, eine Heldin zu werden: So denkt ihre Schwester Ismene, die Antigones Vermächtnis mit dem Chor der kämpfenden Frauen in die Zukunft trägt. In einer kraftvollen Inszenierung aktualisieren Athena Farrokhzad und Farnaz Arbabi vor dem Hintergrund der Proteste im Iran die griechische Tragödie: Auflehnung gelingt nur, wenn sie auf Solidarität beruht und Vorbilder findet. „Frau*. Leben. Freiheit.“

In einer kraftvoll wütenden Inszenierung zeigen Athena Farrokhzad und Farnaz Arbabi, wie aktuell die antike Tragödie um Antigone und ihre Auflehnung gegen die Staatsmacht heute noch ist: In Protesten wie im Iran riskieren Frauen ihr Leben – für die Freiheit.

Mi. 18.06.2025, 11:00 | Theater in der Parkaue - Bühne 2
Mo. 30.06.2025, 18:00 | Theater in der Parkaue - Bühne 2

weitere Termine folgen

www.parkaue.de