Spektakl taneczny z muzyką na żywo w wykonaniu Cíntia Rangel & Theater o.N.

Co może być bardziej magicznego niż puszczenie wodzy fantazji? Jeden z mitów o baobabie mówi, że Orixas stworzyli go tak dużym (baobab może dorastać do 30 metrów wysokości), że można go zobaczyć z daleka, a nawet daleko. Jego pień jest pusty i gruby (może osiągnąć średnicę do 11 metrów) i może przechowywać nie tylko wodę, ale także wiedzę przez ponad tysiąc lat. Historia głosi, że kiedy baobab zobaczył swoje odbicie w wodzie jeziora, zaczął pytać orixas, dlaczego tak bardzo różni się od innych drzew. Oryksy odwróciły go wtedy do góry nogami, aby mógł skoncentrować się na sobie i zdać sobie sprawę, że jest tak samo wyjątkowy jak wszystkie inne drzewa z liśćmi, owocami lub kwiatami. To dlatego gałęzie baobabu przypominają korzenie. W ten sposób baobab stał się drzewem życia, starożytnym łącznikiem między przeszłością a przyszłością, symbolem odporności na czas i wyzwania, strażnikiem wiedzy przekazywanej z pokolenia na pokolenie. Mówi się, że baobab, który obejmujesz, może opowiadać historie i lekcje z tysięcy lat. To właśnie ta historia zainspirowała spektakl taneczny "Baobab".

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

Daty będą publikowane od lipca 2026 r.

Koncepcja, reżyseria, choreografia i wykonanie: Cíntia Rangel
Muzyka i wykonanie: K'boko (Fabiano Lima)
Dramaturgia i asystent reżysera: Guilherme Morais
Scenografia, wideo i dokumentacja: Zé de Paiva, Kathleen Kunath
Kostiumy: Michelle Ferreira
Projekt oświetlenia: Raquel Rosildete
Współpraca przy projekcie oświetlenia i technologia oświetleniowa: Aslı Atasoy Öner
Kierownictwo projektu: Vera Strobel
Kierownictwo produkcji: Yaser Mohammad
Public relations i marketing: Sophie Braun, Nele Riepl, Silke Saalfrank
Zdjęcia: Douglas Pingituro

Wspierany przez Haupstadtkulturfonds

Premiera: 17.05.2025 Czas gry: 35-40 min.

Zalecenia wiekowe: od 2 do 8 lat

https://www.theater-on.de/

Dziwaczna opowieść muzyczna z grą masek i tańcem na temat przebaczenia, oparta na książce obrazkowej Wolfdietricha Schnurre'a.

Uczymy nasze dzieci, aby nie uderzały, ale wybaczały. Wybaczać - nawet jeśli ktoś zniszczy moją ulubioną rzecz? Wolfdietrich Schnurre, założyciel Literatur-Gruppe 47, pozostawił po sobie krótką bajkę, która została wydana pośmiertnie jako książka obrazkowa, zilustrowana przez Aljoschę Blau. W tym przypadku słoń w składzie porcelany obraca wniwecz powiedzenie, z którego się wywodzi: pielęgnuje i dba o szlachetne naczynia z największą starannością i sprzedaje je bogatym miłośnikom po dumnych cenach. Pewnego dnia pojawia się "biedna mała" myszka, dziś trochę zamieszana, chce tylko tanią miskę zupy, ale zostawia za sobą ogromną stertę odłamków. "Wszystko jest zepsute, tysiąc ostrych odłamków, już nigdy nie będzie tak samo". Na szczęście sąsiedzi wezwali policję, która natychmiast przybyła na miejsce zdarzenia. Ale wtedy wszystko przybiera nieoczekiwany obrót... Pod kierownictwem Matthiasa Schönfeldta, ATZE Musiktheater przenosi tę historię na scenę. Z muzyką Iljá Pletner i maskami Fridy Grubby, rezultatem jest dziwaczna muzyczna opowieść z grą masek i tańcem.

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

Thu 21.05.2026, 16:30
Fri 22.05.2026, 16:30
Sun 24.05., 15:00
Sun 01.11.2026, 15:00
Tue 03.11.2026, 10:00

Wykonawcy: Falk Berghofer, Breeanne Saxton, Iljá Pletner
Reżyseria: Matthias Schönfeldt
Kompozycja i kierownictwo muzyczne: Iljá Pletner Scenografia
Kostiumy i maski: Frida Grubba
Konsultant ds. charakteryzacji: Jana Heilmann
Oświetlenie: Frank Hamann i Alex Weiglin

Premiera: 19.07.2025 Czas trwania: 50 min.
Zalecenia wiekowe: 5 - 9
https://atzeberlin.de/

Otwarty spektakl taneczny dla wszystkich w wieku od 5 lat dla niesłyszących i słyszących widzów o światach percepcji

Jak różnie można postrzegać tę samą sytuację? Z reguły uczymy się, że człowiek ma pięć zmysłów: słuch, wzrok, smak, węch i czucie. Jednak percepcja żywych stworzeń na świecie jest znacznie bardziej kolorowa i zróżnicowana. baff dociera do sedna tego pomysłu w laboratorium badawczym z 5 eksperymentami. W szalonej podróży przez różne światy percepcji szybko staje się jasne: nie postrzegamy świata takim, jakim jest, postrzegamy go takim, jakimi jesteśmy.

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

Oczekuje się, że daty będą publikowane od lipca 2026 r.

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Jan Kress, Jan Rozman, Julia Keren Turbahn
Scenografia: Dan Pikalo
Oświetlenie: Annegret Schalke
Kostiumy: Jan Brovc
Dźwięk: Tim Schwerdter Access
Dramaturgia: Susanne Tod Outside Eye: Anna Deul, Rachell Bo Clark
Ilustracja, projekt graficzny; Matija Medved
Plakat edukacyjny teatru: Charlotte Bartesch, Julia Keren Turbahn, Gitanjali Schmelcher, Susanne Tod
Kierownictwo produkcji: Alexander Schröder, Julia Keren Turbahn
Zdjęcia: Philipp Weinrich
Tłumaczenie DGS: Neely de Jong, Caterina Macht
Dokumentacja wideo: abraso [Camilo Londoño Hernández i Juan Pablo Gaviria Bedoya

Produkcji towarzyszyli uczniowie z Rosa-Parks-Grundschule Ernst-Adolf-Eschke-Schule. Podziękowania dla Stephana Neumanna, Ziva Frenkela i Nory Gores. W koprodukcji z FELD Centre for Young Performance. Zrealizowano przy wsparciu Stołecznego Funduszu Kultury oraz Senackiego Departamentu Kultury i Spójności Społecznej Kraju Związkowego Berlin w ramach indywidualnego programu finansowania projektów. Przy wsparciu programu rezydencyjnego słoweńskiego Ministerstwa Kultury.

Dla baff, deaf* obejmuje różne tożsamości i realia życia, takie jak głusi, niedosłyszący, noszący CI i później głusi.

Premiera: 18 lutego 2026 r.
Długość spektaklu: ok. 60 min.
Zalecenia wiekowe: odpowiednie dla wieku od 5 lat
https://www.baff.website/

Sztuka teatralna Uty Bierbaum o przemocy domowej - i o tym, co możemy z tym zrobić

Czy wiesz, że w wieżowcu roi się od przygód? Nie? W takim razie zwróć na to uwagę: Jeśli na przykład wjedziesz windą na 40. piętro, znajdziesz się w dżungli. Tam naprawdę trzeba uważać: Gigantyczny goryl może tam narozrabiać. Ale na szczęście nie podróżujesz sam. 9-letni Eddie i jego przyjaciel odkrywca, pan Taniwa, są tam, aby poprowadzić wycieczkę odkrywców. Wraz z mamą, młodszym bratem Pupsbertem i Mario, nowym mężczyzną mamy, Eddie mieszka w małym mieszkaniu na 13 piętrze. 13 to pechowa liczba, jak wyjaśniła mu mama. Mówi też, że "dziś o 03.34" meteoryt spadnie na Ziemię. Eddie zachowuje spokój - bardziej martwi się, że Mario zorientuje się, że nie spał całą noc. Wtedy prawdopodobnie znowu dostałby w twarz. Przynajmniej koniec świata położyłby temu kres. Ale co, jeśli nie spadnie żaden meteoryt i wszystko zostanie po staremu? Przygodowa opowieść z potworami, meteorytami i głupimi ojczymami - opowiedziana przez Eddiego, który w końcu odkrywa, że koniec świata nie jest konieczny do bezpiecznego domu. Światowa premiera sztuki Uty Bierbaum zostanie wystawiona przez Matthiasa Schönfeldta. Reżyseruje on Eddiego jako dociekliwego i wesołego chłopca, który nawiguje siebie i nas przez ponury krajobraz wieżowców i próbuje zapomnieć o opresyjnej sytuacji w domu za pomocą opowieści i wyimaginowanych przejażdżek windą. Scenografia Fridy Grubby z projekcjami slajdów i światami wieżowców z przesuwanymi ramami tworzy wielopłaszczyznową grę światła i cienia, która przekłada burzliwy wewnętrzny świat bohatera na dźwięk dzięki aranżacjom muzycznym Sinem Altana i wydobywa jego uczucia na światło dzienne.

Odniesienie do treści wrażliwych: Zagrożenie dla dzieci. Masz problemy w domu, smutek lub niepokój i nie wiesz, co jeszcze możesz zrobić? Pogotowie dla dzieci jest do Twojej dyspozycji przez całą dobę. Wystarczy zadzwonić pod numer: 030 610061

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

09.06.2026, godz. 10:00
10.06.2026, godz. 10:00
14.10.2026, godz. 10:00
15.10.2026, godz. 10:00
11.11.2026, godz. 10:00
12.11.2026, godz. 10:00

Wykonawcy: James Christopher Dougla, Lennie Gottberg, Otto Kosok
Książka: Uta Bierbaum
Reżyseria: Matthias Schönfeldt
Kompozycja i kierownictwo muzyczne: Sinem Altan Scenografia i kostiumy: Frida Grubba
Dramaturgia: Nicola Willeke Oświetlenie: Henryk Weidl & Eva Ramdohr
Scenografia: Henryk Weidl Co-Pilots
Zajęcia eksperckie: Klasy 4.-6. z Anna-Essinger-Gemeinschaftsschule, Montessori Grundschule z panią Putzo
Prawa do wystawienia: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt nad Menem

Premiera: 09 listopada 2025 r.
Czas gry: 75 min.
Zalecany wiek: 9 - 12 lat
https://atzeberlin.de/

Sztuka Dorit Linke i zespołu

Przynależność. To największe pragnienie Kirko, gdy po długiej ucieczce przybywa do nowego kraju. Ale zamiast otwartych drzwi napotyka samotność, biurokratyczne przeszkody i ksenofobię. Nikt nie czeka na niego w przydzielonym mu pokoju. Nowe życie właśnie się zaczyna. Ale jak może ono wyglądać? Gdzie się zacznie? I kto mu pomoże? Przedmioty w walizce Kirko opowiadają historie z przeszłości. Te wspomnienia przyjaźni i solidarności dają mu siłę do wyrażenia swoich pragnień współistnienia w nowym domu i przeciwstawienia się wrogości, którą napotyka, wizją przyszłości. To może utorować drogę do nowego początku. Razem z tobą.

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

pon. 06.07.2026, godz. 9:00 i 11:00 | Theater Morgenstern
wt. 07.07.2026, godz. 9:00 i 11:00 | Theater Morgenstern
kolejne daty w późniejszym terminie

Aktorstwo: Oleksandr Koval
Pomysł/Reżyseria: Daniel Koch
Tekst i dramaturgia: Dorit Linke
Współdramaturgia: Dirk Brauner
Scena: Dirk Thiele
Kostiumy: Katrin F. Bischof
Muzyka: Radu Nagy
Oświetlenie: Iana Boitcova
Wideo i dźwięk: Tina Kovalski
Scenografia: Marco Riedel
Kierownictwo produkcji: Pascale Senn Koch
Zdjęcia: Jörg Metzner

Wspierany przez Stiftung am Grunewald, Senacki Departament Kultury i Spójności Społecznej oraz Verein Freunde und Förderer des Theater Morgenstern e.V.

Premiera: 05.07.2025
Czas trwania: ok. 90 min.
Zalecenia wiekowe: 9+
https://www.theater-morgenstern.de/

Interaktywny występ Turbo Pascala

Demokracja ma miejsce nie tylko w wyborach, parlamentach i rządach, ale także w Twoim kanale, w dyskusjach z przyjaciółmi i demonstracjach na ulicy. Wpływa na nas wszystkich. W interaktywnym przedstawieniu "Regieren euch!" (Rządźcie się sami!) wspólnie przechodzimy przez różne sceny demokracji i pytamy: Czy demonstracje mogą coś zmienić? Jak media społecznościowe kształtują naszą opinię? I co robimy, gdy antydemokratyczne tendencje stają się głośniejsze? Scena staje się polem gry, a ty pomagasz zdecydować, kto powinien być u władzy, co należy wzmocnić, a co odepchnąć - i które tematy pilnie wymagają nowej uwagi. Tworzy to polifoniczną przestrzeń, która należy do nas wszystkich! Czy uda nam się przetrwać ją razem - ze wszystkimi konfliktami, pomysłami i możliwościami, które składają się na demokrację? Kwestiom młodych ludzi nie poświęca się wystarczająco dużo miejsca w obecnej polityce, a zaufanie do procesów demokratycznych maleje. Ale kiedy zaufanie zostaje utracone, wartości takie jak tolerancja, szacunek, różnorodność i wolność opinii również stają się zagrożone. "Rządźcie się sami!" pokazuje, że warto bronić demokracji i że nie może się ona obejść bez waszych głosów i waszych działań! Po sukcesie spektaklu "Unterscheidet euch!", kolektyw teatralny Turbo Pascal powraca do Parkaue z nowym interaktywnym przedstawieniem i zaprasza publiczność do doświadczenia demokracji w zabawny sposób.

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

Oczekuje się, że daty będą publikowane od lipca 2026 r.

Występują: Friedrich Greiling, Anna Lepskaya, Mira Tscherne
Występują (na zmianę): Eva Plischke, Angela Löer, Frank Oberhäußer
Reżyseria: Turbo Pascal
Scena i kostiumy: Janina Janke
Muzyka: Friedrich Greiling
Wideo: Daniela del Pomar
Asystent wideo: Paul Holdsworth Dramaturgia: Leila Etheridge Artistic
Mediacja: Irina-Simona Bârcă, İlayda Schattner

Finansowane przez Senacki Departament Kultury i Spójności Społecznej

Premiera: 02.10.2025
Czas gry: 65 min.
Zalecenia wiekowe: 12-16 lat
https://www.parkaue.de/

Bridge Markland z impetem przebija się przez Rozbity dzban Kleista i zmienia klasykę w zabawny popowo-muzyczny show sądowy. Spór sądowy o rozbity dzban skrywa inne przestępstwo: wpływowy mężczyzna molestuje młodą kobietę. Czy Ewa odważy się oskarżyć sprawcę i tym samym uniewinnić swojego narzeczonego Ruprechta? Ponieważ grozi mu służba wojskowa w odległych krajach, a Hans Albers śpiewa o tym obrazowo: "W Rocktown już dawno jest w grobie / a kwiaty wyrastają z jego kości". Sieć kłamstw i nadużyć władzy staje się coraz bardziej przejrzysta w trakcie spektaklu. Czy sprawiedliwość w końcu zwycięży? Szybko zmieniający się artysta metamorfozy gra wiejskiego sędziego Adama, urzędnika Lichta, radnego sądowego Waltera, powódkę Marthe Rull, jej córkę Eve Rull i jej narzeczonego Ruprechta, a także świadka panią Brigitte, z ręcznymi lalkami i bez nich.

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

30.09.2026, 20:00 | BrotfabrikBühne
05.11.2026, 20:00 | BrotfabrikBühne
06.11.2026, 20:00 | BrotfabrikBühne
12.11.2026, 19:30 | Showfenster Theater

Play: Bridge Markland Prelegenci: Thomas Nicolai, Frank Zimmermann, Ingo Volkmer, Sigrid Grajek, Xenia Fitzner, Nikolai Radke, Claudia Jakobshagen, Joanna Kupnicka, Olaf Grolmes
Reżyseria: Bridge Markland + Nils Foerster
Tekst + kolaż dźwiękowy: Bridge Markland
Sound design: Tom Hornig
Lalki, kostiumy, rekwizyty: Eva Garland
Zdjęcia: Manuela Schneider - Photogräphin
Prasa + Public Relations: Kerstin Böttch

Wsparcie: Bretscher + Partner AG/Zurich, Dr Alwine Doris Fouquet-Plümacher / Kleist Gesellschaft Specjalne podziękowania dla: Gisela Tenz, Manuela, Patrick Scully

Premiera: 25 listopada 2025 r.
Czas trwania: 80 min.
Zalecenia wiekowe: 13+
https://bridge-markland.com/

Czasami trzeba zrobić coś złego, aby wszystko znów było dobrze.

Życie klasy 8C w liceum Rothstatten nagle wywraca się do góry nogami, gdy uczniowie dowiadują się, że ich sympatyczny, ale głupkowaty nauczyciel angielskiego, pan Keen, zgłosił ich do konkursu szekspirowskiego "Young Players England", w Teatrze Narodowym w centrum Londynu. Podekscytowanie jest ogromne. Wycieczka do stolicy! Ale za jaką cenę? Granie Szekspira?! Próby są katastrofą. Tekturowe rekwizyty? Żenada! Student z wymiany potajemnie chce zagrać Hamleta, Daphne chce zagrać wszystko, Sam nie chce zagrać niczego, a prawdziwy Hamlet po raz kolejny jest "chory". Niemniej jednak! Przedstawienie musi trwać! Uczniowie nie zdają sobie sprawy, że ich problemy wkrótce się pogorszą, gdy natkną się na gang poszukiwanych włamywaczy w Londynie, którzy chcą włamać się na wystawę klejnotów koronnych. Nagle Laertes staje się głównym podejrzanym, a królowa Gertruda trafia do aresztu. Drużyna musi podjąć trudne decyzje. Jak dobrze się znają i kim jest ten wysoki mężczyzna przy drzwiach? Jak trzymać się razem, gdy nikomu nie można ufać? London Calling to szybka gra z dużą ilością dramatu i fantastyczną oprawą dźwiękową. Przenosimy motywy i konwencje sztuki teatralnej w ramach sztuki teatralnej, tak jak kochał ją Szekspir, na scenę dla młodych ludzi w prostym języku angielskim. Czterech graczy ma do dyspozycji 14 postaci. Każdy odnajdzie się w tej sztuce. Ta zmienna sztuka kryje w sobie jednak zaskakującą głębię, a my otrzymujemy czuły wgląd w często burzliwy emocjonalny świat sześciorga młodych nastolatków.

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

Oczekuje się, że daty będą publikowane od lipca 2026 r.

a company devised production
With Ash Willison, Khiri Chumtong, Fritz Leonard, Violetta Lupis
Director & Concept: Joshua Spriggs, Rachel Pattison
Costume Design: Gwendolyn Noltes
Lighting Design & Stage: Richard Krutzsch
Stage: Jonathan Bachmann
Sound Design: Lukas Zepf Fight Choreography: Alfred Hartung
Script: Rachel Pattison
Asystent: Theda Grota
Zdjęcia: Jörg Metzner

Premiera: 01.10.2025
Czas gry: 70 min.
Zalecenia wiekowe: 13 - 15
https://platypus-theater.de/

Wspomnienia mają smaki, zapachy, dźwięki i kolory. Smakują ciastem ze śliwkami, pachną starym papierem, brzmią jak szeleszczące telefony lub świecą na zielono.
Splitter zbiera takie pamiątki i składa je na nowo. Są to małe wycinki z życia, codzienności i historii. Wszystkie mają jedną wspólną cechę: przenoszą nas z powrotem do kraju, który już nie istnieje - NRD.

W pęknięciach między przeszłością a teraźniejszością, w opowieściach, listach i tekstach piosenek, rozpoczyna się poszukiwanie śladów czasu, który dziś jest często namacalny tylko we fragmentach. Różne formy ekspresji i style narracji są łączone jak kolaż: Muzyka i tekst, biograficzne i historyczne, gry umysłowe i interaktywne momenty - tworząc w ten sposób różne podejścia do współczesnej historii.

Rozwój gry opiera się na historiach rodzinnych graczy, które charakteryzują się doświadczeniami ucieczki i emigracji, a także pozostania (z powrotem). I zadaje pytanie: Co NRD wciąż ma z nami wspólnego?

nastąpi wkrótce

nastąpi wkrótce

Oczekuje się, że daty będą publikowane od lipca 2026 r.

Sztuka: Jana Heilmann, Yasmina Hempel, Marcus Thomas
Reżyseria: Anna Vera Kelle
Współreżyseria: Leonie Kopineck
Scenografia i kostiumy: Matthias Werner
Muzyka: Marcus Thomas
Pedagogika teatru: Florian Bilbao, Ron Iyamu
Kierownictwo produkcji: Alexander Schröder

Finansowany przez Fundusz Projektów na rzecz Historii Współczesnej i Kultury Pamięci, Federalną Fundację na rzecz Ponownej Oceny Dyktatury SED oraz we współpracy z Fundacją Muru Berlińskiego.

Premiera: 15 kwietnia 2026 r.
Czas trwania: 90 min.
Zalecenia wiekowe: 14+
https://www.theater-strahl.de/